Förderung der Interaktion durch agile und kosteneffiziente Produktion

Diejenigen von uns, die Hand in Hand mit Marken im audiovisuellen Bereich arbeiten, wissen, wie wichtig es ist, Filmproduktionen auf ihre Strategien abzustimmen, um die Reichweite zu erhöhen und das Engagement des Publikums zu fördern. Die Anpassung jedes produzierten Assets erleichtert dies, da jede Plattform ihr eigenes Format und ihre eigene Sprache hat. Vorbei sind die Zeiten, in denen jeder nur durch einen fesselnden TV-Spot angesprochen wurde; heute benötigen wir zahlreiche personalisierte Assets, die für verschiedene Plattformen und Geräte zugeschnitten sind. Um dieses Ziel zu erreichen, ist eine sorgfältige Planung erforderlich - von der kreativen Idee über die Vorproduktion und Produktion bis hin zur Nachbearbeitung und Anpassung. Während dieser gesamten Reise verlassen wir uns auf qualifizierte Talente, die in der Lage sind, ihre Ressourcen optimal zu nutzen und das beste Handwerk zu liefern.

Inspirieren Sie die Interaktion durch verschiedene Formate.

Die Möglichkeiten für die Erstellung audiovisueller Inhalte sind grenzenlos. Als Teil der Studioabteilung von Media.Monks arbeite ich mit Produzenten, Postproduzenten, Animatoren, Designern, Künstlern für visuelle Effekte, Editoren und Sounddesignern zusammen, die das bezeugen können. An einem Tag arbeiten wir vielleicht an einem Werbespot, um am nächsten Tag digitale Inhalte zu produzieren, ebenso wie Tabletop-Shootings für Lebensmittel und Getränke, Always-on-Inhalte, Live-Streams, Event-Berichterstattung oder sogar ein AR-Plakat.

Während jede Produktion einzigartig ist, bleibt eine Konstante unverändert: der Zwang, eindrucksvolle Geschichten zu erzählen, die beim Publikum ankommen. Man will sie nicht nur mit schönen Bildern fesseln, sondern sie auch einbinden und zum Dialog mit der Marke motivieren - sei es durch einen Kurzfilm, der in Cannes im Wettbewerb steht, oder durch einen Social Post.

Während unserer Zusammenarbeit mit KFC bei "The Battle of the Chickens" konnten wir die direkte Auswirkung von kulturell relevanter Kreativität auf das Engagement der Zuschauer beobachten. Insbesondere TikTok erwies sich als die Plattform, die diesen Effekt am deutlichsten zeigte, mit zahlreichen Interventionen. Persönlich ist dies auch eine der Arbeiten, auf die mein Team am stolzesten ist, da sie vom IAB Mexico ausgezeichnet wurde und - was noch wichtiger ist - zu 100 % intern mit aufstrebenden Regisseuren, ausführender Produktion und Postproduktion erstellt wurde.

Schnelligkeit und Wertschöpfung durch ein multilokales Team.

Wie The Battle of the Chickens zeigt, ist ein entscheidender Faktor für den Erfolg im Jahr 2023 die Schaffung kulturell relevanter Inhalte. Damit Marken gemeinsam mit ihrem Publikum aktiv Kultur schaffen können, müssen sie nicht nur fesselnde Geschichten in verschiedenen Formaten erzählen, sondern diese auch schnell entwickeln. Um diese Herausforderung zu meistern, haben wir ein globales Produktionsnetzwerk entwickelt, das auf einem End-to-End-Modell basiert, das internes Fachwissen mit den Fähigkeiten unabhängiger Regisseure (sowohl etablierter als auch neuer) kombiniert.

Darüber hinaus bildet die Kombination eines robusten Ökosystems aus globalen Talenten und lokalem Fachwissen eine narrensichere Formel für die Durchführung außergewöhnlicher Produktionen zu angemessenen Kosten. Indem wir uns um die Lokalisierung des Produktionsdesigns in Lateinamerika bemühen, können wir die Budgeteffizienz maximieren. Wenn wir beispielsweise mit einem mexikanischen Regisseur für eine lokale Marke arbeiten, können unsere Mitarbeiter in Neu-Delhi von ihrem virtuellen Produktionsstudio aus , das auf die Unreal Engine spezialisiert ist, helfen, und das Postproduktionsteam in Buenos Aires kann den letzten Schliff geben, um eine schnellere Bearbeitung zu ermöglichen.

"Allein im Jahr 2022 hat unser Team mehr als zehn Werbespots für die USA in Mexiko-Stadt gedreht", sagt mein Kollege Octavio Gortazar, der Executive Producer bei Media.Monks ist.

Die Produktion fesselnder Inhalte, die keine Zeit-, Größen- oder Budgetbeschränkungen kennen.

In unserer Branche scheint sich der Trend zu schrumpfenden Budgets und steigenden Anforderungen zu verstärken, und das ist auch weitgehend richtig. Infolgedessen stehen die Produktionsteams vor der Herausforderung, Projekte unterschiedlicher Größenordnung effizient abzuwickeln, sie in kürzester Zeit zu liefern und die Kosten effektiv zu verwalten. Ein breit gefächertes Team mit lokalem Fachwissen ist zwar von Vorteil, aber es ist auch von entscheidender Bedeutung, konventionelle Produktionsprozesse zu überdenken und umzugestalten, um ein höheres Maß an Innovation und Geschwindigkeit zu erreichen.

Wir definieren diese Strategie mit einem einzigen Wort: Nimble. Kurz gesagt steht Nimble für ein Inhouse-Produktionsmodell, das den inhaltlichen Anforderungen der sozialen Medien auf dem lokalen Markt gerecht wird. Es bietet ein agiles und kompaktes Produktionsdesign, das sich durch Kosteneffizienz und perfekte Handwerkskunst auszeichnet. Von der Berichterstattung über ein Event mit einem Content-Creator über die Entwicklung eines Marketing-Shootings für eine Serie bis hin zur Produktion von einjährigen Inhalten für eine digitale Kampagne - immer können wir so die Möglichkeiten eines Sets auf höchstem handwerklichen Niveau maximieren.

Ein Beispiel dafür ist unsere Arbeit mit Santa Clara, einer renommierten Molkereimarke in Mexiko, die über die sozialen Medien mit ihren verschiedenen Zielgruppen in Kontakt treten musste. Da wir wissen, dass Tabletop-Drehs sowohl kostspielig als auch technisch anspruchsvoll sein können, haben wir unsere Nimble- und Tabletop-Teams zusammengelegt, um einen effizienteren Drehplan zu erstellen. In nur drei Wochen Vorproduktion und fünf Drehtagen lieferten wir 80 Fotos und 100 Videos, die auf die verschiedenen Kommunikationskanäle auf unterschiedlichen digitalen Plattformen zugeschnitten waren.

Shootings für Automobilmarken, aber auch Marketingproduktionen für Serien oder Künstler können ebenfalls ein Nimble-Produktionsdesign nutzen, um effiziente, raffinierte und kreative Inhalte zu erstellen.

Im ständigen Wandel.

Eine weitere Möglichkeit, Effizienz zu erzeugen, ist das Experimentieren mit neuen Technologien. Die künstliche Intelligenz zwingt uns heute dazu, traditionelle Ansätze zu revolutionieren und gemeinsam mit anderen Disziplinen neue Prozesse zu entwickeln. Wir machen Fortschritte bei der Erprobung und Schulung unserer Teams in den neuen KI-gestützten Tools, die kreative Entwicklungen verbessern und ermöglichen. Dieses leistungsstarke Tool wird in verschiedenen Anwendungen eingesetzt und ermöglicht uns die Generierung von Text-zu-Bild-Inhalten, die Erstellung präziser Storyboards, die Beschleunigung von Postproduktionsprozessen und sogar die Rationalisierung von Back-Office-Abläufen, selbst in frühen Entwicklungsstadien.

Heutzutage haben Marken unzählige Möglichkeiten und Formate, um mit den Verbrauchern in Kontakt zu treten - dank agiler und innovativer Produktionsverfahren, die eine individuelle Skalierung jedes Projekts ermöglichen und die Interaktion mit mehreren Zielgruppen erlauben. Inhalte werden von den Machern, der Community und der Technologie unterstützt. Deshalb setzen wir uns weiterhin für einen demokratischen Zugang zu vielfältigen und jungen Talenten am Set ein, unabhängig von der Größe des Projekts. Wir stehen im Dialog mit der Community und aktualisieren uns ständig gemeinsam mit unseren Partnern, Kollegen und Kunden.