我们所知道的时装周已经过时了吗？

在过去的一年里，世界各地的时装秀迎来了数字实验的复兴时期。从自信地走下T台，到进入身临其境的数字渠道，时装公司重新设计了讲述自己的故事和展示新系列的方式--不仅面向亲密的业内人士，也面向大众。

现在，FLUX--我们的时尚和奢侈品团队--正在拉开帷幕，通过虚拟化的镜头来审视时装周，这也是双月刊系列的第一篇。2021 年 5 月刊以 "时装周的未来"为题，深入探讨了过去一年中时装秀上的丰富创新，同时预测了未来的发展方向。

时装周焕然一新

"FLUX 体验设计主管本-伦特（Ben Lunt）说："在过去的 12 个月里，创造力大爆发，摆脱了常规的商业模式，迫使品牌和创意人员以不同的方式思考问题--我们称之为新的戏剧性。对于许多品牌来说，这意味着要重新思考时装秀本身的形式。例如，Balenciaga 的 "Afterworld"时装秀变成了视频游戏，用户将踏上一段英雄之旅，探索该品牌 21 年秋季系列的服装，这些服装是由体积捕捉的数字模特穿着的。

尽管如此，该团队还是意识到，人们渴望亲自观看时装秀。"每个人都应该怀念的是人群的喧闹和油漆的味道。这就是我们在公告中所说的新的亲密感，"伦特在谈到沉浸在这种体验中的整体能量和兴奋时说。"但我无法想象创意总监们不想保留他们在过去 12 个月中的实验水平。

当消费者穿上周日最好的衣服，回到外面的世界，当时装周回到世界各地的城市，时装秀会变成什么样子呢？"伦特说："现在有一个有趣的机会，可以利用实时虚拟制作技术创造一个不可能实现的物理环境，把观众带到其他地方。

他将虚拟制作所带来的创意机会与 Arcade Fire 几年前在 YouTube 音乐颁奖典礼上现场表演的《来世》相提并论--这是一场风格迥异的表演，感觉上不像是一场音乐会，更像是一场虚幻与现实交织的实景剧。不过，他补充说，"这是根据该类别的严格标准实现的。例如，想象一下，如果观众能在现实生活中体验到类似Gucci Aria这样的表演。

负责实时体验的高级增长副总裁蒂姆-狄龙（Tim Dillon）对这一设想表示赞同。"他说："人们远程观看时装表演，就像观看摄像机驱动的表演一样，不管你是在电视屏幕上观看，还是在电脑窗口上观看，都没有关系。"我期待通过 3D 元素增强现场效果的亲临秀，这样就有了在某个时间或地点观看的理由"。

FLUX 团队的执行创意总监 Alix Pennycuick 说，即使是工业技术的使用对于高级时装秀来说也并不陌生，比如亚历山大-麦昆（Alexander McQueen）的喷漆机器人。"FLUX团队的执行创意总监Alix Pennycuick说："你现在有能力让人们闭门体验这些戏剧表演--尽管你还必须搭配吸引家庭消费者的内容。

但他提醒说，不要仅仅为了创新而使用闪亮的技术。"没有意图的创新是毫无意义的，"Pennycuick 说。"利用现有的故事和叙事，然后围绕它进行创新，以实现不同层次的数字和实体体验--然后你就有了一个有趣的交汇点。"

一针一线捕捉触感

时装秀的作用之一是让人们感受衣服的材质，看它们在身体上是如何移动和落下的。伦特曾指出，高级时装历来偏爱模拟美学--这可能会让人感觉与数字化格格不入。

从这个意义上说，传统的直播可能缺乏高端时尚所追求的精致和魅力。"伦特说："当你观看直播时，你总能感觉到它不那么精致，有点过于真实。但这种情况可能正在发生变化：他提到了天空大西洋电视台（Sky Atlantic）制作的英国系列剧《第三天》（The Third Day）。值得注意的是，连续拍摄的直播部分在质量上与预先录制的部分没有区别。"伦特说："现场直播的审美开始变得足够精致，不再让人觉得廉价。

在严格意义上的数字环境中，还面临着 "不可思议谷 "的挑战，即服装的渲染和动画效果要显得真实可信。"就像艺术和电影一样，时装业也是一个难以创新的行业，因为人们总是很快就会认为它不够好--在过去，他们是对的。但我们正在快速地接近可能实现的边缘，"狄龙说。

我们知道这一点，因为我们已经利用实时技术将时尚带出了天桥，带出了屏幕，带入了家庭观众的视野。今年早些时候，"纽约时装周：秀场"（NYFW: The Shows）让在线观众近距离欣赏了纽约时装周的最新系列和款式，包括丽贝卡-明可夫（Rebecca Minkoff）以增强现实技术呈现的 2021 春季系列。我们与 RYOT 和 IMG 合作，打造了一种身临其境的体验，让消费者可以在家中舒适地查看每一针每一线。

为新的消费者旅程量身定制方法

当然，还有一个大问题笼罩着这个不断变化的行业：如今时装秀的作用到底是什么？"创意解决方案总监刘易斯-史密斯宁汉姆（Lewis Smithingham）说："我们正处在这样一个时刻，传统行业似乎正在被一种更多元、更现代、更快速的时尚观所取代，这种时尚观没有等级之分。例如，特拉维斯-斯科特（Travis Scott）在《堡垒之夜》（Fortnite）中的精彩表演为他与 Air Jordan 的合作造势。虽然这个例子是面向大众受众的，但高级时装界并不排斥类似的合作，游戏世界也是如此，这说明了人们与现代品牌互动方式的整体转变。古驰（Gucci）可能是在这一领域玩得最出色的奢侈品牌，它最近在《Roblox》上展示了一个新系列。

Pennycuick 还指出，社交平台已经将对话的权力从品牌手中转移到了消费者手中。"他说："有了 TikTok 这样的平台，更多的事情都是有机发生的，这本身就意味着对话需要持续进行。"他说，"这就是创意总监和消费者之间的合作关系，通过社交聆听来了解消费者的看法以及他们是如何讲述故事的。

随着消费者参与步伐的加快，品牌也可能会打破传统的日程表--以时装周为跳板，建立长期的消费者关系。"Dries Van Noten 将时装秀描述为'创意过程的压轴戏'，"Pennycuick 说。"但如果时装秀标志着创意周期的结束，"他说，"那么与消费者的旅程就从那一刻开始--无论是在商店、电子商务还是通过其他体验。

随着购买途径的演变，这种方法也能为品牌带来丰硕成果。时装秀往往在服装上市前几个月举行，数字内容生态系统有助于品牌与消费者长期互动。"Dillon 说："品牌需要时装周之外的生活，可以将体验延伸到多个接触点。"你是如何受邀观看时装秀的？时装秀本身是什么样子的？每一个时刻都提供了以新方式与消费者见面的机会。

数字与时装周：完美契合？

对数字体验的更大依赖是否会带来失去奢华时装爱好者传统上所享有的独家体验的风险？FLUX团队认为未必。相反，我们要更有效地展示受众，无论他们是业内人士、形象大使还是大众消费者。

"Pennycuick 说："我认为数字技术通常与大众传播和可访问性联系在一起，而我认为时尚和奢侈品数字技术的下一阶段将以回归某种专属性为特征--刻意设计让合适的人观看。他将有意识地使用数字技术与时尚业面临的可持续发展挑战相提并论："让内容变得更好，让内容变得更少--这种方法与该行业近来让人们无休止运转的仓鼠轮完全不同。

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