Etwas Altes, etwas Neues: Virtualisierung eines Museumsbesuchs mit Netflix

Museen haben seit langem die Aufgabe, ihrem Publikum die Kultur näher zu bringen, indem sie ihren Besuchern Zugang zu Artefakten und Kunstwerken verschaffen, die ihnen etwas über die Vergangenheit und die Gegenwart vermitteln und die Unterschiede in der Kultur über Zeit und Raum hinweg feiern.

Doch was das Publikum einer Generation anspricht, lässt sich nicht zwangsläufig auf eine andere übertragen, so dass die Museen ihren Ansatz der Öffentlichkeitsarbeit überdenken und weiterentwickeln müssen. Die Digitalisierung hilft den Museen, ihren Sammlungen neue Relevanz zu verleihen, indem sie ihren Besuchern die Möglichkeit gibt, sich auch außerhalb der Besuchszeiten oder über Grenzen hinweg mit den Exponaten zu beschäftigen.

Ein hervorragendes Beispiel hierfür ist die kürzlich von Netflix und dem Brooklyn Museum in Zusammenarbeit mit MediaMonks lancierte digitale Ausstellung "The Queen and the Crown". Die Ausstellung zeigt Kostüme aus der Netflix-Originalserie The Queen's Gambit (eine neue limitierte Serie, die am 23. Oktober ihre Premiere feierte) und der vierten Staffel von The Crown, die am 15. November zurückkehrt.

Die Vogue bezeichnet die Ausstellung als "die Art von immersivem Konzept, das nur mit Hilfe des Internets möglich ist". Sie verweist auf die Möglichkeit, die schillernden Details der Kostüme näher zu betrachten, als es persönlich möglich wäre, sowie auf den hell erleuchteten virtuellen Schauplatz, der die Kostüme beschädigt hätte, wenn sie in Wirklichkeit dort gestanden hätten - eine seltene Szene, die man erlebt haben muss, um sie zu glauben. Das W Magazine berichtete ebenfalls über die Arbeit, einschließlich zusätzlicher Einblicke und Kommentare von Matthew Yokobosky, Kurator des Brooklyn Museums, der einige der ausgestellten Kostüme mit Kunstwerken aus der Sammlung des Museums kombinierte.

Das Konzept kommt bei den Zuschauern sehr gut an, da das Kostümdesign in beiden Serien eine wichtige Rolle spielt. In "The Queen's Gambit" spiegeln die Kostüme der Protagonistin Beth Harmon ihren Aufstieg in den Reihen des Wettkampfschachs wider. The Crown hingegen konzentriert sich in jeder Staffel auf eine andere Epoche im Leben von Königin Elizabeth II. und bietet in jeder Staffel eine neue Besetzung und neue Kostüme, die den historischen Kontext widerspiegeln. Die digitale Ausstellung macht sich die Kraft der historischen Dramen und die Treue der Netflix-Visionen zunutze, um die Geschichte ein wenig greifbarer zu machen.

Betreten Sie das virtuelle Museum

Die Ausstellung "Die Königin und die Krone" ist nicht nur ein einfaches Bilderkarussell. Um ein wirklich immersives digitales Erlebnis zu bieten, half MediaMonks dabei, das Innere und Äußere des Museums zu bauen und zu modellieren, um die wunderschöne Architektur zu würdigen und das Gefühl der Vorfreude zu wecken, das man beim Betreten einer Museumslobby empfindet. "Die Detailgenauigkeit, die wir bei der Darstellung der Außenfassade des Museums erreichen konnten, ist besonders beeindruckend", sagt Celeste Acosta, Global Head of Client für Netflix bei MediaMonks.

Treten Sie selbst in das virtuelle Museum ein.

Sobald die Nutzer auf die Seite klicken, gelangen sie in eine 3D-Darstellung des berühmten Beaux-Arts-Hofs des Brooklyn Museums. Hier können die Betrachter das Exponat aus jedem Winkel betrachten - genau wie in der realen Welt. Das Betreten des virtuellen Saals ist ein beeindruckendes Erlebnis. Zusätzlich zu der Liebe zum Detail, mit der das Team den Raum visuell nachgebildet hat, sorgen Musik und der Klang von Schritten, die von den Wänden widerhallen, für eine Atmosphäre, als wäre man wirklich dort. Während der Betrachter sich jedes Outfit im Detail anschaut, geben schriftliche Kommentare der Kostümbildner der Shows, Showclips, Skizzen, Stoffmuster und Detailfotos mehr Kontext zu jedem Outfit.

Alles ist kunstvoll auf dem digitalen Ausstellungsboden arrangiert - Acosta merkte an, dass die Anordnung der virtuellen Ausstellung eine sorgfältige Erstellung eines Grundrisses erforderte, ähnlich wie das Brooklyn Museum eine physische Ausstellung planen würde. Eine der größten Herausforderungen war es, die 360-Fotos mit dem 3D-Raum zu kombinieren und dies dann mit der Benutzeroberfläche zu einem nahtlosen Erlebnis zu verbinden, da die Menge an Outfits in einem einzigen Raum sehr groß ist. Das Ergebnis ist ein digitales Ziel, das sowohl Fans der Show als auch Modebegeisterte genießen können. Es zeigt, wie Marken durch originelle Inhalte neue Relevanz schaffen können, die den Verbrauchern neue Wege zur Interaktion mit Kultur eröffnen.

Innovative Produktion erweckt Kostüme zum Leben

Das Erlebnis beim Betrachten der Ausstellung war nicht die einzige Innovation: Das Team setzte hinter den Kulissen modernste Produktionsmethoden ein, um das Werk für ein breites Publikum zum Leben zu erwecken. Wir haben zwei Drehs durchgeführt: einen in LA für die Kostüme von The Queen's Gambit und einen in Großbritannien für die von The Crown. Mit einem Drehtisch haben wir jedes Outfit aus jedem Winkel aufgenommen und die Bilder zusammengefügt, um eine 3D-Ansicht zu erzeugen.

Aufgrund der Sicherheitsmaßnahmen, die durch die Pandemie auferlegt wurden, überwachte das Markenteam die Produktion an beiden Standorten aus der Ferne, um eine COVID-sichere Produktion zu gewährleisten, die eine überwältigende Menge an Bildern einfing. "Die Ausstellung ist eine Kombination aus 1.512 Fotos: 72 Bilder von jedem Kleid", sagt Robert Burdsall, Filmproduzent bei MediaMonks. "Dies aus der Ferne zu erfassen, war eine echte Zusammenarbeit zwischen den Teams in Los Angeles und London. Durch die enge Zusammenarbeit mit Gesundheits- und Sicherheitsexperten konnten wir unsere hohen Sicherheitsstandards einhalten und sicherstellen, dass unsere Teams am Set vor Covid-19 geschützt waren."

Aktivierung neuer Zielgruppen durch Partnerschaften

Ausstellungen wie The Queen and the Crown können dazu beitragen, dass Museumssammlungen für ein digitales Publikum an Bedeutung gewinnen. In dem Maße, in dem sich Kulturzentren weiterentwickeln, um für ihr Publikum relevanter zu werden, müssen sie auch die Art und Weise überdenken, wie sie ihre Sammlungen kontextualisieren: Im Wall Street Journal stellt der Direktor des Museum of Modern Art, Glenn Lowry, fest, dass Museen zu "Inhaltsanbietern" geworden sind, was auf einen zunehmenden Mentalitätswandel in der Art und Weise hinweist, wie sie Artefakte und die sie umgebende Geschichte präsentieren.

In dem Maße, in dem sich Museen als eigenständige Content-Plattformen verstehen, die nicht nur lokalen Gemeinschaften, sondern auch Besuchern aus der Ferne dienen, müssen sie sich auf die Schaffung digitaler Ziele konzentrieren, die den kulturellen Zeitgeist ansprechen - sei es durch die Aufbereitung von Ausstellungen für beliebte soziale Plattformen, die Zusammenarbeit mit Marken und Influencern oder sogar die Virtualisierung des Museumsbesuchs.

Marken wie Netflix, die sich mit der Erstellung von Originalinhalten auskennen, können entscheidend dazu beitragen, die Erkenntnisse des Publikums in wirkungsvolle Erlebnisse zu verwandeln, die sowohl ein breites als auch ein Nischenpublikum ansprechen. "Letzten Endes versuchen wir alle, Geschichten zu erzählen, um unser Publikum anzusprechen - sei es durch eine Museumsausstellung, eine Dramaserie oder beides", sagt Kate Richling, CMO von MediaMonks. "Es ist cool zu sehen, wie sich Geschichte in neuen und unterhaltsamen Formaten entfaltet und letztendlich für Menschen auf der ganzen Welt zugänglicher wird." In dieser Hinsicht dient die Ausstellung als Beispiel dafür, wie Marken die Kreativität anregen können, um Kultur für das Publikum durch digitale Medien relevanter und zugänglicher zu machen.