Algo Velho, Algo Novo: Virtualizando uma visita ao museu com Netflix

Os museus existem há muito tempo para tornar a cultura mais acessível a seu público, dando aos clientes acesso a artefatos e obras de arte que os ensinam sobre o passado e o presente, bem como celebrar as diferenças culturais através do tempo e do espaço.

Mas o que atrai o público de uma geração não se traduz necessariamente em outra, levando os museus a repensar e evoluir sua abordagem para o alcance. O digital ajuda ainda mais os museus a injetar nova relevância em suas coleções, permitindo que os clientes se envolvam com exposições fora do horário de visitação ou através das fronteiras.

Um exemplo notável disto é a exposição digital "A Rainha e a Coroa" recentemente lançada pela Netflix e o Museu do Brooklyn, feita em colaboração com a MediaMonks. A exposição destaca os figurinos apresentados tanto na série Netflix-original The Queen's Gambit (uma nova série limitada que estreou em 23 de outubro) quanto na quarta temporada do The Crown, que retorna em 15 de novembro.

A Vogue chama a exposição de "o tipo de conceito imersivo que só poderia acontecer com a ajuda da internet", observando a capacidade de olhar mais de perto os detalhes deslumbrantes dos figurinos do que seria possível pessoalmente, bem como o local virtual brilhantemente iluminado que teria danificado os figurinos se eles estivessem ali na realidade - uma cena rara que deve ser experimentada para se acreditar. A revista W também cobriu o trabalho, incluindo informações e comentários adicionais do curador do Museu do Brooklyn Matthew Yokobosky, que juntou algumas das roupas expostas com peças de arte da coleção do museu.

O conceito ressoa fortemente com os telespectadores, já que o design do figurino é parte integrante de ambas as séries. Em The Queen's Gambit, os trajes da protagonista Beth Harmon refletem sua ascensão nas fileiras do xadrez competitivo. Entretanto, a Coroa se concentra em diferentes épocas da vida da Rainha Isabel II em cada temporada, apresentando um novo elenco e guarda-roupa em cada um para refletir o contexto histórico. A exposição digital aproveita o poder dos dramas da época e a fidelidade da visão de arte da Netflix para tornar a história um pouco mais relatável.

Entre no Museu Virtual

A exposição A Rainha e a Coroa não é apenas um simples carrossel de imagens; para proporcionar uma experiência digital verdadeiramente imersiva, a MediaMonks ajudou a construir e modelar o interior e o exterior do museu, prestando tributo à sua bela arquitetura e batucando a sensação de antecipação sentida ao entrar no lobby de um museu. "O detalhe intrincado que conseguimos alcançar ao tornar a fachada exterior do museu especialmente impressionante", diz Celeste Acosta, Chefe Global de Cliente da Netflix na MediaMonks.

Entre você mesmo no museu virtual.

Uma vez clicados, os usuários entram numa renderização totalmente 3D e imersiva da icônica Corte de Belas Artes do Museu do Brooklyn. É aqui que os espectadores podem inspecionar a exposição em todos os ângulos - exatamente como fariam pessoalmente. A experiência de entrar no salão virtual é impressionante; além da atenção aos detalhes que a equipe tomou para recriar o espaço visualmente, a música e o som dos passos reverberando de suas paredes acrescentam à atmosfera como se você estivesse realmente lá. Como os espectadores inspecionam cada traje em detalhes, comentários escritos dos figurinistas dos espetáculos, clipes, esboços, amostras de tecido e fotos de detalhes acrescentam um contexto maior a cada um.

Tudo é organizado com arte no piso da exposição digital - acosta observou que a organização da exposição virtual exigia a construção cuidadosa de uma planta, muito parecida com a forma como o Brooklyn Museum planejaria uma exposição física. Devido à quantidade desafiadora de equipamentos em um único espaço, um dos maiores desafios foi combinar as 360 fotografias dentro do espaço 3D, misturando-as com a interface de usuário para criar uma experiência perfeita. O resultado é um destino digital que tanto os fãs de desfiles quanto os entusiastas da moda podem desfrutar, demonstrando como as marcas podem injetar nova relevância através de conteúdo original que impulsiona novas formas de interação dos consumidores com a cultura.

Inovação na Produção Trazendo Fantasias para a Vida

A experiência de assistir à exposição não foi a única inovação: a equipe empregou produção de ponta nos bastidores para dar vida ao trabalho para o público em geral. Utilizamos duas filmagens: uma em Los Angeles para os figurinos de The Queen's Gambit e outra no Reino Unido para os de The Crown. Usando uma mesa giratória, capturamos cada roupa de todos os ângulos, costurando as imagens para imitar o 3D.

Devido às medidas de segurança impostas pela pandemia, a equipe da marca supervisionou a produção remotamente em ambos os locais para garantir uma produção segura de COVID que capturou um volume assombroso de imagens. "A exposição é uma combinação de 1.512 fotografias: 72 imagens de cada vestido", diz Robert Burdsall, Produtor de Filmes da MediaMonks. "Capturar isto remotamente foi uma verdadeira colaboração entre equipes em Los Angeles e Londres. Trabalhando em estreita colaboração com profissionais de saúde e segurança, conseguimos manter nossos altos padrões de segurança garantindo que nossas equipes no set fossem protegidas da Covid-19"

Ativando novas audiências através de parceria

Exposições como The Queen and the Crown podem ajudar a tornar as coleções dos museus mais relevantes para o público digital-nativo. À medida que os centros culturais evoluem para se tornarem mais relevantes com seu público, eles também precisarão repensar como contextualizam suas coleções: no Wall Street Journal, o diretor do Museu de Arte Moderna Glenn Lowry observa que os museus se tornaram "fornecedores de conteúdo", sinalizando uma crescente mudança na mentalidade de como eles servem os artefatos e as histórias que os cercam.

À medida que os museus começam a se ver como plataformas de conteúdo por direito próprio, servindo não apenas as comunidades locais, mas também os clientes de longe, eles precisarão se concentrar na criação de destinos digitais que se engajem com o zelo cultural - quer isso signifique reembalar exposições para plataformas sociais populares, colaborar com marcas e influenciadores ou mesmo virtualizar a experiência de visitar o museu.

Marcas como a Netflix, que são adeptas em criar conteúdo original, podem se mostrar essenciais para traduzir insights do público em experiências impactantes que repercutem tanto no público amplo quanto em nichos de mercado. "No final do dia, todos nós estamos tentando contar histórias para conectar com o público - seja através de uma exposição no museu, uma série dramática ou ambas", diz Kate Richling da MediaMonks CMO. "É legal assistir ao desdobramento da história em novos e divertidos formatos, tornando-se mais acessível às pessoas ao redor do mundo" Neste sentido, a exposição serve como um exemplo de como as marcas podem alimentar a criatividade para tornar a cultura mais relevante e acessível para o público através do digital.